THAT’S ALL RIGHT – A dal, amely útjára indított egy zenei forradalmat

THAT’S ALL RIGHT

A dal, amely útjára indított egy zenei forradalmat
Mariusz Ogieglo

Amikor 1946. szeptember 6-án Arthur „Big Boy” Crudup (valójában Arthur William „Big Boy” Crudup, ez volt a teljes neve) belépett a stúdióba, még csak nem is sejthette, hogy az a dal, amelyet aznap felvett – a blues „That’s All Right„, majdnem egy évtizeddel később örökre megváltoztatja az akkori zenei élet arculatát, és meggyújtja a zsinórt egy példátlan társadalmi-kulturális forradalomhoz.

Akkoriban ez csak az egyik volt az új kislemezhez felvett legalább két kompozíció közül. A második az „I Don’t Know It” című dal volt, amelynek dallama nagyon hasonlított a fent említett „That’s All Right„-hoz.

Mindkét felvétel szerzője maga Arthur Crudup volt. Fekete énekes, dalszerző, zeneszerző és gitáros, aki az 1930-as évek végén, a népszerű gospel kvartettben, a The Harmonizing Fourban eltöltött rövid idő után úgy döntött, hogy szólistaként folytatja zenei karrierjét. Kezdetben azonban Crudup szólókarrierje nem a tervei szerint alakult. Miután Clarksdale-ből Chicagóba költözött, a bluesman főként a város forgalmas utcáin lépett fel, és zenéjével a forgalmas járókelők tömegeit szórakoztatta. A zenei tevékenységnek ez a formája azonban nem tudott neki sem tisztességes fizetést, sem megfelelő életkörülményeket biztosítani. Nem is beszélve a művészi kiteljesedésről.

A helyzet akkor javult, amikor egy nap felfigyelt a zenészre Lester Melrose – egy zenei producer, aki aztán bemutatta őt a népszerű chicagói bluesman Hudson Whittaker-nek (akit a közösségben inkább Tampa Red néven ismertek). Ez pedig oda vezetett, hogy Crudup szerződést kötött az RCA Victor kiadóval.

Nem sokkal később, 1945-ben az általa énekelt dalok, mint a „Rock Me Mama„, a „Keep Your Arms Around Me” és a „Who’s Been Foolin’ You” már a Billboard legnépszerűbb R’n’B felvételek listájának élén szerepeltek. (a harmadik, illetve az ötödik helyet foglalva el).

Mindig is csak azt akartam, hogy olyan jó legyek, mint Arthur Crudup, akit 1949-ben láttam – mondta Elvis Presley sok évvel később (1969/1970 körül készült interjú), amikor egy holland újságíróval folytatott beszélgetés során megkérdezték tőle, gondolta-e valaha, hogy ilyen sokat fog elérni a zenében és a showbizniszben. Akkoriban Elvis már világsztár volt, akinek fellépései esténként rajongók tömegeit vonzották a világ minden tájáról Las Vegasba, és zsúfolásig megtöltötték a város legnagyobb szállodájának koncerttermét.

A beszélgetés során Presley nem részletezte, hogy pontosan hol látta Crudupot fellépni. Figyelembe véve azonban azt a tényt, hogy az RCA Victorral való együttműködés kialakítása után a bluesman az Egyesült Államok déli részén akkoriban számos népszerű éjszakai klubban lépett fel sikerrel, nem kizárt, hogy a memphisi Beale Street egyik akkoriban divatos szórakozóhelyén is fellépett. Az az utca, amelyet Elvis gyakran látogatott, miután 1948-ban Tupelóból elköltözött.

” Egyszer hallottam, ahogy az öreg Arthur Crudup a gitárját püfölte, ahogy most én is” – mondta Presley 1956-ban. ” Akkor azt gondoltam, hogy ha valaha is eljutok arra a helyre, ahol mindent érzek, amit az öreg Arthur érez, akkor olyan zenész leszek, amilyet még soha nem látott a világ.”

Kétségtelen, hogy az egyik dal, amelyre Elvis emlékezett arról a koncertről, és amelyet karrierje különböző szakaszaiban is ilyen nosztalgiával idézett fel, a „That’s All Right” című szerzemény volt. Crudup aktuális slágere, amelyet az RCA 1949-ben újra kiadta kislemezként.

És itt egy érdekes tény. Mindössze két évvel korábban, 1947-ben ugyanez a dal megjelent a „Crudup’s After Hours” (RCA 20-2205) című hetvennyolc rpm-es kislemez B-oldalán „That’s All Right” címmel. Akkoriban azonban a felvétel nem ért el látványos sikert, és sokkal rosszabbul teljesített, mint a népszerű bluesman korábbi szerzeményei.

Amikor azonban a dal 1949 márciusában ismét forgalomba került (RCA 50 – 0000), a címet „That’s All Right (Mama)„-ra változtatták, és az RCA úgy reklámozta, mint az első olyan rhythm’n’blues felvételt, amely egy teljesen új lemezformátumban – percenként negyvenöt fordulatszámmal – készült (ez a formátum csak 1948 decemberétől volt elérhető a piacon).

Az RCA Victor az első 45 fordulat/perc lemezjátszók bevezetésekor felismerte, hogy milyen fontos lenne, hogy ne csak egy ebben a formátumban készült felvétel legyen, hanem különböző előadók és stílusok keresztmetszete, amelyek közül a hallgatók választhatnak” – írta egy tanulmány.

Ezért 1949 februárjában a boltokba küldött első adag negyvenöt fordulat/perces lemez egy kicsit mindenből tartalmazott. Ezeket egyedi borítékokban szállították a kiskereskedőknek, amelyeken az állt:

Itt van az RCA Victor új 45 RPM-es lemezcsaládjának előzetese.

Az akkoriban megjelent hét cím mindegyikét más-más színnel domborították. A „That’s All Right (Mama)” cseresznyepiros albumon jelent meg. Érdemes ezen a ponton elmagyarázni, hogy minden szín más-más zenei műfajnak volt fenntartva. Ezt a cseresznyepiros – vagy más források szerint narancssárga színt – a rhythm’n’bluesnak tulajdonították. A zöldet viszont a country & western zenének, a kéket a nemzetközi zenének, a feketét pedig a könnyűzenének.

Bizonyos értelemben a fenti történelmi háttér, a bevezetett innovatív megoldások és az amerikai fonográfia számára oly fontos gyűjteménybe való bekerülés miatt nyugodtan mondhatjuk, hogy Arthur Crudup dala áttörésnek bizonyult, még mielőtt Elvis Presley (aki akkoriban aligha tudta elképzelni, hogy megengedje az eredeti album megvásárlását) a SUN stúdióban tartott első hivatalos munkamenet során hozzá nyúlt volna.

ELVIS

A hivatalnok szava itt a kulcs, mert érdemes megjegyezni, hogy mielőtt Presley 1954 júliusában rögzítette volna a „That’s All Right (Mama)” saját verzióját, már többször járt a legendás Sam Phillips stúdiójában.

Ezek azonban általában azzal végződtek, hogy saját költségén felvett néhány kedvenc dalát, többnyire más előadók repertoárjából származó balladákat, mint például a „My Happiness„, a „That’s When Your Heartaches Begin„, az „I’ll Never Stand In Your Way” vagy az „It Wouldn’t Be The Same (Without You)„, amelyet Phillips azonnal acetátra préselt (és az album egyetlen példányát).

Az áttörés csak 1954 nyarán következett be, amikor a híres producer úgy döntött, hogy megkeresi a „Without You” című ballada előadóját és zeneszerzőjét, amelyet valaki a stúdiójába szállított. Mivel nem találta, titkárnője, Marion Keisker rábeszélte, hogy vegye fel a dalt Elvisszel.

A fiatal memphisi énekesbe vetett remények ellenére a kísérlet teljes kudarccal végződött. Elvisnek nemcsak az említett ballada kielégítő változatát nem sikerült felvennie, hanem a következő neki javasolt felvételt, a „Rag Mop„-ot sem sikerült befejeznie. Ennek ellenére Sam Phillips úgy döntött, hogy ad egy esélyt a feltörekvő énekesnek, és felkérte, hogy énekelje el néhány kedvenc dalát. Válaszul tucatjával hallhatta őket.

” Legalább három órán át ülhettem ott ,” mondta később Elvis egy újságírónak. ” Elénekeltem mindent, amit tudtam, popot, spirituálékat, mindent, amire csak emlékeztem.”

A legtöbb előadott anyag akkoriban Dean Martin, Presley kedvenc énekesének slágerei voltak. Talán ezért van az, hogy egyes tanulmányokban még mindig megtalálható az az információ, hogy Elvis által akkoriban felvett harmadik dal a „That’s Amore” volt, amelyet Martin csak két évvel korábban népszerűsített.

A történet szerint szintén ezen a felvételen, pontosabban az annak során elrendelt rövid szünetben Presley bevallotta Phillipsnek, hogy egy zenekart keres, amellyel felléphetne. A producer, aki aznap, mint Todd Slaughter írja, ” valamit ” hallott a fiatal, ambiciózus énekes hangjában, felajánlotta segítségét, és összehozott neki egy találkozót a The Starlight Wranglers egyik baráti gitárosával, Scotty Moore-ral.

A zenész 1954. július 4-én találkozott Presley-vel a memphisi Bill’s Avenue-n lévő otthonában.

Leült mellém és játszott és énekelt mindent ,” emlékezett Moore a vasárnapi meghallgatásra. ” Úgy nézett ki, mintha a világ összes dalát ismerné.

Közben Bill Black is csatlakozott hozzájuk. A Starlight Wrangler basszusgitárosa, aki akkoriban csak hallgatta ezeket a szokatlan jam sessionöket, később bevallotta, hogy Elvis nem tett rá jó benyomást.

„Csak egy beképzelt kölyök, aki ilyen őrült ruhákba öltözött” , mondta állítólag egy beszélgetésben a zenekari társával (Elvis világos rózsaszín ingben, bőr (szintén rózsaszín) nadrágban és fehér cipőben érkezett Moore házához).

Mindazonáltal, amikor néhány órával később Sam Phillipsnek beszámolt a találkozó lefolyásáról, Scotty Moore kijelentette, hogy Elvisnek jó hangja van, de az általa énekelt dalok nem hangzottak sokkal jobban, mint az eredeti. Ezt hallva a stúdiótulajdonos azt mondta a zenésznek, hogy vegye fel újra a kapcsolatot Presleyvel, és hívja meg egy felvételre.

Te és Bill is gyertek. Meg kell találni a megfelelő zenét hozzá – mondta állítólag a producer.

SOK ZAJ… ÉS EGY KIS FÖLDRENGÉS!

Másnap, 1954. július 5-én, a munka befejezése után Elvis Presley, Scotty Moore és Bill Black megjelent Sam Phillips stúdiójában. A memphisi Union Avenue 706-ban található felvétel este tíz óra körül kezdődött (legalábbis Scotty Moore erre emlékezett).

A felvételek Leon Payne repertoárjából az „I Love You Because” című country ballada felvételével kezdődtek. A fenti szerzemény, amelyet szerzője énekelt, 1950-ben két hétig állt a Country Jockey Chart élén. Presley verziója Scotty Moore szerint egyszerűen ” jó ” volt.

Hasonlóan az aznap felvett „Harbor Lights” című dal többi részéhez, amelyet Elvis a Roy Fox Orchestra és Sammy Kaye előadásából ismerhetett meg.

Azonban egyikük sem felelt meg sem Sam Phillips, sem maga Presley elvárásainak.

A mi munkamenetünk nagyon frusztráló tevékenységnek bizonyult ,” mondta Judd Phillips – a híres producer testvére – az „Elvis magánélete” című könyvben. Elvis, (a szerző megjegyzése) egyik dallal sem volt elégedett, amit felajánlottunk neki. Úgy tűnt, semmi sem illett a stílusához .”

A szünetben azonban drámaian megváltozott a session menete.

Ez alatt a zenészek a stúdió sarkában ültek, beszélgettek és Coca-Colát ittak. Elvis a zenekar tagjai szerint feldúlt volt és aggódott, hogy a felvételek nem úgy mennek, ahogyan azt várták. Néhány perc múlva felállt, odament a mikrofonhoz, és idegesen pengetni kezdte a gitárját.

Felvettem az akkordokat, majd Bill elkezdett minket kísérni a nagybőgőn ,” mesélte Scotty Moore a The Private Life of Elvis szerzőjének. Hirtelen Elvis elkezdett ugrálni a stúdióban, mint egy bolond, és betörtünk a ‘That’s All Right (Mama)’-ba .

A Presley által kezdeményezett spontán jam session, gitárosa szerint, még nem hirdette (vagy legalábbis a résztvevők közül senki sem gondolt rá) a popzene közelgő forradalmát – „akkoriban úgy tűnt nekünk, hogy csak zajongunk” – mondta. Sam Phillipsnek azonban más volt a véleménye, és amikor meghallotta, mi történik a stúdióban, kiabálva rohant ki a vezérlőből: „Mi a fenét csináltok? „. „Nem tudjuk,” válaszolta. „Nos , jobb ha kiderítitek és ne felejtsétek el, ” kiabálta izgatottan . „Játsszátok le még egyszer és felvesszük szalagra.”

E szavak után visszasietett a vezérlőterembe, és bekapcsolta a magnót. És a döbbent zenészek újra eljátszották a „That’s All Right (Mama)” -t ugyanúgy, mint korábban (” Elvis ugyanúgy ugrált ,” jelentette Scotty Moore). Scotty Moore emlékei szerint a dalt kétszer vagy háromszor is megismételték, mielőtt a megfelelő változatot rögzítették (szavait megerősítik a mai napig fennmaradt töredékek arról a történelmi felvételi napról).

A „That’s All Right” (a „Mama” nem szerepelt Presley eredeti albumán) Bill Monroe hasonlóan hangszerelt bluegrass szerzeményével együtt került fel arra a kislemezre, amely néhány nappal később Elvis Presley gazdag diszkográfiájának első hivatalos kislemeze lett (SUN 209 katalógusszámmal jelent meg).

” Soha nem fogom elfelejteni azt az éjszakát, amikor apám, Sam Phillips hazahozta Elvis első lemezét ,” emlékezett vissza Knox Phillips, a legendás producer fia. ” Ez egy negyvenöt fordulat/perces kislemez volt a ‘That’s All Right’ és a ‘Blue Moon Of Kentucky’ című dalokkal. Annyira izgatott volt, hogy azt akarta, hogy anyám, Becky, a kisöcsém, Jerry és én azonnal meghallgassuk. Knox szerint az ” érzelmek apja arcán „, amikor a lemezt lejátszódott, olyan volt, mint ” mindannak az összefoglalása, amin olyan sokáig dolgozott .”

Amikor azonban a pillanatnyi izgalom elmúlt, Sam Phillips, aki már évek óta azt hajtogatta, hogy ha találna egy fehér fiút, aki úgy tud játszani és énekelni, mint egy fekete, akkor rengeteg pénzt keresne, rájött, hogy nem csak egy potenciális slágerrel van dolga. Hanem egy nagy problémája is van!

Ez nem country, ez nem pop – mondta állítólag. Az 1930-as évek óta senki sem készít lemezeket csak gitárral és basszusgitárral. Nem fogom eladni .

A producer aggodalmai annál is inkább jogosak voltak, mert a kislemezen két olyan dal szerepelt, amelyeknek egy olyan korban, amikor az Egyesült Államokban hatalmas faji megosztottság volt, nem lett volna szabad egymás mellett szerepelniük – a fekete blues „That’s All Right (Mama)” és egy fehér zeneszerző dala, a „Blue Moon Of Kentucky„. A kislemez népszerűsítése bármely rádióállomáson tiltakozási és kritikai hullámmal járt.

Egy „színes” dal, egy fehér énekes és az amerikai Dél. A fehér műsorvezetők túlnyomó többsége nem akart hozzányúlni a ‘fekete’ zenéhez, a feketék pedig nem akartak a ‘fehér’ zenéhez semmi közük , írta le ezt a nehéz helyzetet Leszek C. Strzeszewski az 1986-ban megjelent „ELVIS” című könyvében.

Felmerült a kérdés is – melyik kategóriába tartozott az akkor tizenkilenc éves Elvis?

Szerencsére Phillips gyorsan megtalálta a kiutat ebből a nehéz helyzetből. Alig néhány nappal a session után, 1954. július 8-án elvitte a frissen felvett demót a WHBQ rádióközpontba, amely a S. Main Street-i Chisca Hotelben található, ahol Dewey Phillips dolgozott – az egyik legnépszerűbb rádió DJ abban az időben, aki a „Red, Hot And Blue” című rádióműsorában fekete énekesek és együttesek lemezeit mutatta be.

Miután meghallgatta a SUN Records tulajdonosa által hozott anyagot, a műsorvezető beleegyezett, hogy Presley dalait adásban játsszák. 1954. július 10-én 21:30-kor hangzott el először az éterben a „That’s All Right (Mama)„, amelyet Elvis Presley adott elő. Ami ezután történt, az mindenki legmerészebb várakozásait is felülmúlta… Néhány perccel az adás után helyi földrengés kezdődött a városban és a stúdióban . A szerkesztőséget elragadtatott hallgatók hívásai töltötték meg, akik a dal megismétlését követelték. Hogy megfeleljen az elvárásaiknak, Phillips tizennégyszer játszotta el a „That’s All Right (Mama)”-t az adás során! A szerkesztőséget hívó és idővel a szálloda előtt is összegyűlt emberek („a fehér gyerekek fekete zenét hallgattak, a fekete gyerekek fehér zenét hallgattak – nem volt faji szegregáció Dewey ‘Red, Hot & Blue‘ alatt” , írta egy honlap) azt akarták tudni, ki az az Elvis Presley… Fehér vagy fekete? Hány éves? És végül a legfontosabb kérdés – mi a neve annak a fajta zenének, amit előad?

Az egyetlen ember, aki mindezekre a kérdésekre választ tudott adni, maga Elvis volt, aki attól tartva, hogy felvételeit a rádióban fogják játszani… elment a moziba, hogy megnézze egy filmet. Onnan pedig Sam Phillips kérésére a szülei elvitték, és elvitték a rádió központjába, ahol az első interjúját adta.

Néhány nappal a WHBQ rádióban debütált „That’s All Right (Mama)” című kislemezének bemutatója után a SUN stúdió ötezer megrendelést kapott a Crown Electric Company-tól egy addig ismeretlen kamionsofőr albumára. A kislemezt még ki sem nyomták!

A tizenkilenc éves Humes gimnáziumi tanuló épp akkor (1954. július 26-án) írt alá lemezszerződést a memphisi SUN Record Co.-val, és máris van egy lemeze, amely a legnagyobb slágernek ígérkezik, amit a SUN valaha kiadot – írta Howard Edwin a Memphis Press-Scimitar-tól néhány nappal később (július 27-én).

A „That’s All Right” csak 1954. július 19-én került forgalomba. A The Commercial Appeal szerint Elvis ea legelső lemezéből „kevesebb mint három hét alatt legalább 6300 lemezt adott el Memphisben” . Összesen több mint húszezer példányt adtak el az egész délen!
Október végén azonban a „That’s All Right (Mama)” című dal már a harmadik helyen állt a helyi Country Music Charton.

MARTY ROBBINS

Érdekes módon nem sokkal Presley után (talán Elvis lemezének sikerén felbuzdulva, vagy megérezve a dalban rejlő lehetőségeket) más fehér énekesek is bátran (és ami még fontosabb, sikeresen) használni kezdték Arthur „Big Boy” Crudup szerzeményét. Az első, aki 1954 szeptemberében rögzítette a „That’s All Right” saját verzióját, a nagyra becsült countryénekes, Roy Smiley Maxedon volt.

Három hónappal később, ugyanezen év decemberében viszont Marty Robbins is megtette – az olyan slágerek, mint az „I’ll Go On Alone” és az „I Couldn’” amerikai énekes, zeneszerző, szövegíró és előadó, aki évek óta töretlen népszerűségnek örvend.

A műfajra jellemző zenei díszítésekkel és hegedűhangokkal teli vidám country előadása 1955 elején jelent meg a Columbia kiadónál a „Gossip” című balladával együtt. A két változat – Presley és Robbins verziója – nemcsak az interpretációban, hanem a szöveg hosszában is különbözött. Elvis előadása, amely egy spontán jam session eredménye volt, mindössze három versszakot tartalmazott, amelyre valószínűleg az énekes emlékezett, míg Robbins akár négyet is énekelt. Az Elvis által kihagyott sorok a következők voltak:

„Vigyáznom kéne a papámra, azt hiszem, nem vagyok túl okos.
Ha az lennék, elhagynálak, menj, mielőtt összetöröd a szívem.
De, ez rendben van, ez rendben van.
Semmi baj mama, akárhogy is csinálod…„

Robbins korrekt, udvarias és fülbemászó előadása azonban soha nem keltett akkora feltűnést a hallgatók körében, mint Presley energikus felvétele. Ennek ellenére az ő verziója volt az, amely 1955-ben a Billboard Hot Country Singles listájának magas, hetedik helyét érte el.

JELLEGZETES STÍLUS

Elvis nem hagyta abba az éneklést, és már néhány nappal debütáló kislemezének bemutatója után sikerrel mutatkozott be élőben.

Kezdve az 1954. július 30-án, a memphisi Overton Shell Amphitheaterben adott első profi koncertjétől, az 1950-es években népszerű Louisiana Hayride program részeként való fellépésein keresztül a későbbi televíziós műsorokig és a rendszeres koncertekig.

A stúdiófelvételhez hasonlóan a koncertelőadások, és különösen azok előadásmódja (különösen az 1950-es években és az 1960-as évek elején) jelentősen eltértek mind Arthur „Big Boy” Crudup eredeti, mind számos későbbi változatától.

Alig néhány héttel ezelőtt egy fiatalember Memphisből, Tennessee-ből felvett egy dalt a SUN kiadónál” – mondta a népszerű rádiós műsorvezető, Frank Page, amikor bejelentette Elvis történelmi jelentőségű első fellépését a „Louisiana Hayride”-on 1954 októberében. És alig néhány héttel később ez a felvétel felkerült a slágerlistákra. És nagyon jól ment az egész országban. Még csak tizenkilenc éves, és új, jellegzetes stílusa van. ” Elvis Presley.”

Scotty Moore viszont így emlékezett vissza az Overton Shellben tartott koncertre:

Amikor meghallottuk a nevünket, felmentünk a színpadra, és a közönség előtt állva rajongók sorait láttuk, akiknek fogalmuk sem volt, mire számíthatnak […] Halálra rémültünk. Itt ez a sok ember és mi ezzel a három kis hangszerrel. A ‘That’s All Right (Mama)’-val kezdtük.

Moore szerint Elvis annyira ideges volt, hogy öntudatlanul lábujjhegyre állt és a lábát a zene ütemére mozgatta. Néhány ilyen mozdulat nagyon hasonlított azokhoz, amelyeket a júliusi SUN ülésen mutatott be. A közönség reakciója mindenkit meglepett.

Legnagyobb meglepetésére – legnagyobb rémületére – a fiatal lányok a közönségben őrjöngeni kezdtek, sikoltoztak és tapsoltak . Akkoriban senki sem tudta, hogy miért…

Becslések szerint csak 1970 és 1977 között Elvis kétszázkilencvennégy alkalommal énekelte el a „That’s All Right„-ot – a dalt, amely felismerhetővé tette őt, és lehetővé tette számára, hogy a zenei showbizniszben szerepeljen! A „That’s All Right” közel egy évtizeden át koncertjeinek szerves részét képezte, és a bluesos „See, See Rider„-rel váltakozva gyakran ezzel nyitotta meg előadásait a legnagyobb amerikai csarnokokban, köztük a híres New York-i Madison Square Gardenben vagy a Las Vegas-i Hiltonban (korábban International).

A dal felkonferálásakor az énekes mindig szentimentálisan tért vissza arra a napra, amikor Sam Phillips kis stúdiójában rögzítette.

Hölgyeim és uraim, most egy dalt szeretnék eljátszani az első albumomról, amelyet a SUN Records embereivel készítettünk a Tennesse állambeli Memphisben. Akkoriban még éppen, hogy csak a pályafutásunk elején jártunk… Remélem, még emlékeznek rá. A dal címe ‘That’s All Right (Mama) – mondta a hawaii Pearl Harbourban, a Bloch Arénában összegyűlt izgatott rajongók lankadatlan tapsa és hangos sikolyai közepette 1961 márciusában.

Hét évvel később viszont egyik híres koncertjén, az úgynevezett „sit down show”-ban, amely 1968-ban az NBC televízió áttörést hozó műsorának része volt, az első slágeréről azt mondta:

Szeretnénk eljátszani egy régi rhythm’n’blues dalt, a ‘That’s All Right Mama’ címűt. Akkoriban még csak két-három hangszerünk volt. Volt egy gitárunk, egy basszusgitárunk és… egy másik gitárunk. És valami ilyesmit találtunk ki.

Hasonlóan beszélt erről majdnem egy évtizeddel később, az egyik utolsó koncertjén.

„Az első dal, amit valaha felvettem,” – mondta Rapid Cityben 1977. június 21-én (ez volt az utolsó alkalom, amikor „élőben” énekelte). „Akkoriban csak egy gitárunk volt, egy elektromos gitár és egy basszusgitár. Ennyi volt minden. És így hangzott.”

A „That’s All Right” Elvist karrierje minden szakaszában elkísérte. A legáttörőbb pillanataiban és az otthona magányában is felcsendült. „Elvis és Linda meglátogatott a házban, amit nekem vett „ mondta Sam Thompson, akinek 1973 novemberében sikerült felvennie ennek az úttörő dalnak az „otthoni változatát”. ” Akkoriban egy régi gitáron, egy Gibsonon játszottam, amit tőle kaptam. Egyszerűen elkezdett játszani és énekelni .

A DAL, AMELY MEGVÁLTOZTATTA A VILÁGOT

„Elvis nem úgy csinálta, ahogy én ,” mondta a zeneszerzője, Arthur „Big Boy” Crudup, Elvis Presley 1954 júliusi „That’s All Right” című felvételét dicsérve. „Ő egyfajta hillbilly lemezt csinált belőle. Nekem tetszett. Tudtam, hogy sláger lesz. Vannak, akik szeretik a bluest, és vannak, akik nem. De ahogyan ő csinálta, az mindenkinek tetszett.”

Mint a történelem megmutatta, Crudup szerzeménye nemcsak a rock&roll leendő királyának karrierje szempontjából bizonyult úttörőnek. Mérföldkő lett az egész popzene történetében is. A korszak és a rock&roll egész korszakának, valamint a könnyűzenében és az évek során végbement változásoknak a szimbóluma.

Presley kislemezét sok zenetörténész az első rock&roll kislemeznek tekinti, és maga a dal számtalan feldolgozást, tucatnyi különböző interpretációt (bár a legtöbbjükben voltak visszhangok Presley felvételéből) és előadást ért meg.

A következő évtizedekben a „That’s All Right (Mama)„-t a világ legnagyobb sztárjai játszották. A már említett Marty Robbinstól kezdve Carl Perkinsen át (aki a „Blue Suede Shoes” című slágert írta), és aki az 1958 novemberében megjelent „Whole Lotta Shakin’” című LP-jén adta ki. Roy Orbison, Billy Fury (1963), a Beatles, akik 1963 júliusában a BBC Light Program számára rögzítették. Rick Nelson, az 1978 és 1979 között, Memphisben felvett, és az Epic kiadónál kiadott, utolsó albumán, a „The Memphis Sessions„-ön . Valamint Billy Swan, Hoyt Axton, Eric Clapton és Rod Stewart a Greatful Dead, a Green Day, Austin Butler és Peter Gabriel.

„Amíg a rock ‘n’ roll meg nem jelent, Angliában, csak a balladák voltak népszerűek ,” magyarázta Paul McCartney, aki a „That’s All Right (Mama)” saját verzióját is rögzítette a 2001-es „Good Rockin’ Tonight” című dokumentumfilmben (amelyben még Elvis régi zenekarának tagjai, Scotty Moore és DJ Fontana is szerepeltek). „És akkor hirtelen elkezdtek megjelenni a rádióban olyan dolgok, amelyeket tengerészek hoztak nekünk az Egyesült Államokból. Meghallgattunk néhányat a (a videóban Scotty Moore-t és DJFontana-t szólítja meg, a szerző megjegyzése) dalaitokból, és csak csodálkoztunk… mi ez?!”

A lengyel sztárok is ugyanolyan szívesen hallgatták a „That’s All Right (Mama)„-t, mint a külföldi művészek, erre példa Wojciech Gąssowski előadása a „Love Me Tender” című 1981-es albumon.

Fiatalkorunk éveiben Elvis Presley hihetetlen bálvány volt – emlékezett vissza a Lengyel Rádiónak adott interjúban az olyan slágerek előadója, mint a „Where did those parties go” vagy a „Zielone Hills nad Solina”. Valami elképesztő volt: hihetetlen karrier az egész világon, annak ellenére, hogy soha sehol nem lépett fel az USA-n kívül. […] Mindenütt bálvány volt, ugyanígy Lengyelországban is. Ma azon tűnődöm, mi lenne, ha kisfiúként nem kezdtem volna el rock&roll zenét hallgatni, különösen Presley-t. Az első dalok, amelyeket gitározás közben elkezdtem énekelni magamnak, Elvis Presley-dalok voltak. És az első dal, amit közönség előtt énekeltem, a „Love Me Tender” volt.

Andrzej „Papa” Gonzo – a Lengyelországban népszerű Gang Olsena nevű rhythm’n’blues együttes vezetője – szintén rögzítette a „That’s All Right” című dal saját rockváltozatát. A dal a „Burning Love Project” részeként került felvételre, amelyben a művész Presley legnagyobb slágerei közül válogatott a hallgatóknak teljesen új, gyakran meglepő feldolgozásokban.

„Elvis zenéje végigkísért engem ezekben az években ,” emlékezett vissza Andrzej „Papa” Gonzo egy 2009-es beszélgetésünk során. Már fiatalkoromban az iskolában és a sporttáborokban, amikor a „Pogoń”-ban edzettem Ruda (Ruda Śląska – a város, ahol a művész élt, a szerző megjegyzése), gitároztam és különböző ünnepségeken és találkozókon olyan dalokat adtam elő, mint a „Love Me Tender”, „That’s All Right (Mama)”, „Tutti Frutti”, „Are You Lonesome Tonight?” stb. Később olyan lengyel előadók lemezei kerültek a kezembe, akik Elvis-dalokat vettek fel. Wojciech Gąssowski és a ‘Love Me Tender’ című albuma, valamint Krzysztof Krawczyk a ‘Good All Rock’n’Roll’ című albummal. Elmentem egy utazó showműsorra is, amelyet Janusz Józefowicz rendezett ‘ELVIS’ címmel, ahol Elvis dalait többek között Michał Milowicz énekelte. A király dalait azonban mindenki a mindannyiunk által jól ismert változatokban énekelte. 2007. augusztus 16-án volt Elvis halálának 30. évfordulója, és arra gondoltam, hogy új feldolgozásban felveszem az egyik dalát, tisztelegve a király előtt. A dalválasztás szinte ösztönös volt. A ‘Burning Love’ volt a választás. Összegyűjtöttem profi zenészeket Sziléziából, és először felvettük a dalt, majd készítettünk hozzá egy klipet .

1998-ban Presley „That’s All Right” című felvétele bekerült a Grammy Hall of Fame-be, mint maradandó történelmi jelentőségű felvétel.

A Rolling Stone magazin 2010-ben Elvis Presley „That’s All Right” című dalát a száztizenharmadik helyre sorolta a Minden idők ötszáz legfontosabb dalának rangsorában.

Elvis Presley volt az első ember, aki ötvözte a bluest, a country-t, a popot és a gospelt, örökre megváltoztatva a popkultúra arcát .

És mindez abban a kis, memphisi hangstúdióban történt, pontosan hetven évvel ezelőtt.

* A Marty Robbins verziójához hozzáadott versszakok nem Arthur Crudup eredeti előadásából származnak. Utóbbi verziója olyan további sorokat tartalmazott, amelyeket sem Presley, sem Robbins nem énekelt:

3. versszak

Bébi, egy meg egy az kettő,
Kettő meg kettő az négy
Szeretem ezt a nőt
De el kell engednem őt

4. versszak

Bébi, ha nem akarsz engem…
Miért nem mondod el nekem?
Nem fogsz többé velem otthon bajlódni.

Azt is érdemes megjegyezni, hogy Crudup korábbi bluesfelvételek sorait is felhasználta a felvételen, többek között a Blind Lemon Jefferson 1926-ban felvett „The Black Snake Moan„-t.