Hoochie Coochie Man

Hoochie Coochie Man

A „Hoochie Coochie Man” (eredeti címe „I’m Your Hoochie Cooche Man”) egy blues standard, amelyet Willie Dixon írt, és először Muddy Waters vett fel 1954-ben. A dal utal a hoodoo népi mágikus elemekre, és újszerűen alkalmazza a stop-time (a normál ütemet megszakító vagy megállító kísérőzene, amely minden egyes vagy minden második ütem első ütemében rendszeres hangsúlyos támadásokat tartalmaz, csenddel vagy hangszeres szólókkal váltakozva.-Szerk.) zenei elrendezést. Ez lett Waters egyik legnépszerűbb és legbeazonosíthatóbb dala, valamint hozzájárult ahhoz, hogy Dixon a Chess Records fő dalszerzője legyen.

A dal a chicagói blues klasszikusa és Muddy Waters egyik első felvétele teljes kísérőzenekarral. Willie Dixon dalszövegei Waters korábbi hencegésein, „beszólásain” valamint a szerencse és a szexepil témáin alapulnak. A stop-time riff Robert Palmer zenetudós szerint

hamarosan bekerült a blues, az R&B, a jazz és a rock and roll összekötő nyelvezetébe,

és számos népszerű dalban használják. Amikor Bo Diddley feldolgozta az „I’m a Man„-hez, a blues egyik legfelismerhetőbb zenei kifejezésévé vált.

A dal 1954-es kezdeti sikerét követően Muddy Waters több élő és új stúdióverziót is rögzített belőle. Az eredeti szerepel az 1958-as The Best of Muddy Waters albumon és számos válogatáslemezen. A „Hoochie Coochie Man„-t számos zenész többféle stílusban is rögzítette, így ez az egyik legtöbbet interpretált Waters & Dixon-dal. A Blues Foundation és a Grammy Hall of Fame elismeri a dalt a könnyűzenére gyakorolt hatása miatt, az amerikai Kongresszusi Könyvtár Nemzeti Felvételi Nyilvántartása pedig 2004-ben kiválasztotta megőrzésre.

A DAL HÁTTERE

1947 és 1954 között Muddy Waters számos slágerlistás felvételt készített a Chess Records és annak Artistocrat nevű elődje számára. Az 1947-ben felvett egyik első kislemeze a „Gypsy Woman” volt. A dal a delta blues gitár stílusú gyökereit mutatja, de a szöveg „természetfeletti elemekre helyezi a hangsúlyt – cigányok, jövendőmondás, [és] szerencse„, Robert Palmer zenetudós szerint.

Tudod, a cigány asszony azt mondta nekem, hogy te az anyád balszerencsés gyermeke vagy,
Hát most jól érzed magad, de egy idő után baj lesz belőle.

Muddy Waters kibővítette a témát a „Louisiana Blues„-ban, amelyet 1950-ben rögzített Little Walter szájharmonikás kíséretével. Arról énekel, hogy a louisianai New Orleansba utazik, hogy megszerezzen egy mojo-kezet, egy hoodoo amulettet vagy talizmánt; annak mágikus erejével, és azt reméli, hogy „megmutathatja az összes csinos nőnek, hogyan kell bánni a férfival„.

Hasonló szöveg jelent meg John Lee „Sonny Boy” Williamson 1946-os felvételén, a „Hoodoo Hoodoo„-ban:

Nos, most lemegyek Louisianába, és veszek magamnak egy másik mojo-kezet.

Bár Waters ambivalens volt a hoodoo-val kapcsolatban, úgy látta, hogy a zenének megvan a maga ereje:

Amikor olyan dalokat írsz, amelyek arról az útról [Mississippi Delta] származnak, muszáj említést tenned azokról a „mojo-dolgokról”. Mert ez az, amiben a feketék akkoriban igazán hittek … még ma [1980 körül] is, amikor a régi bluest játszod, mint én, nem tudod ezt megkerülni.

1946 és 1951 között Willie Dixon énekelt és basszusgitározott a Big Three Trióban. Az együttes feloszlása után a Chess Recordsnak dolgozott lemezfelvételek hangszerelőjeként és basszusgitárosaként. Dixon több dalt is írt, de a kiadó társtulajdonosa, Leonard Chess eleinte nem mutatott érdeklődést irántuk. 1953-ban Chess végül felhasználta Dixon két dalát: A „Too Late” címűt, amelyet Little Walter rögzített, valamint a „Third Degree” címűt, amelyet Eddie Boyd vett fel.

A „Third Degree” lett Willie Dixon első szerzeménye, amely felkerült a slágerlistákra. Szeptemberben Muddy Waters rögzítette a „Mad Love (I Want You to Love Me)” című szerzeményét, amelyet Dixon életrajzírója, Mitsutoshi Inaba „a készülő ‘Hoochie Coochie Man‘ tesztdarabjának” nevez a közös szöveges és zenei elemek miatt. A dal végül, közel két év után Muddy Waters első slágerlistasikere lett.

A „hoochie coochie” kifejezést, eltérő írásmóddal, különböző kontextusokban használják.

A 19. század végén megjelent hoochie coochie egy szexuálisan provokatív tánc volt. Don Wilmeth úgy azonosítja, mint

a sztriptíz előfutárát … a hastáncból, de ütésekkel és csiszolásokkal tarkítva, valamint a leleplezés, az erotikus mozdulatok és az incselkedés kombinációjával.

Egy beszámoló szerint először az 1876-os philadelphiai centenáriumi kiállításon jelent meg, és népszerű látványosság volt az 1893-as chicagói világkiállításon is. A táncot „Little Egypt” és Sophie Tucker előadóművészekhez kötik, de az 1910-es évekre népszerűsége csökkent.

A „hoochie coochie„-t szexuálisan vonzó személyre vagy a hoodoo – vallás gyakorlójára is használják. Az I Am the Blues című önéletrajzában Willie Dixon a „hoochie coochie man„-t az amerikai Dél folklórjához kötődő látnok vagy tisztánlátó példái közé sorolta:

Ez a fickó egy hoodoo man, ez a hölgy egy boszorkány, ez a másik fickó egy hoochie coochie man, ő pedig valamiféle voodoo ember.

A KOMPOZÍCIÓ ÉS A FELVÉTEL

Nem sokkal a „Mad Love” sikere után, 1953 novemberében Willie Dixon megkereste Leonard Chess-t a „Hoochie Coochie Man„-nel, egy új dallal, amely szerinte Muddy Waters-nek állna igazán jól.

Chess azt válaszolta:

…ha Muddy-nak bejön, add oda neki.

Abban az időben Muddy Waters a chicagói Club Zanzibarban lépett fel.

Egy szünetben Willie Dixon megmutatta neki a dalt. Dixon szerint Waters azonnal ráharapott a dallamra, mert annyi ismerős elemet tartalmazott, és még aznap este képes volt megtanulni annyit, hogy előadhassa. Jimmy Rogers, aki Waters második gitárosa volt, úgy emlékezett, hogy kicsit tovább tartott:

Dixon eljött a klubba, eldúdolta Muddy-nak a dallamot, majd leírta neki a szöveget. Muddy egy darabig dolgozott a számon, amíg el nem jutott odáig, hogy megértse, és végül kissé meg is bolondítsa azt. Ott volt a színpadon, és csinált belőle pár változatot. Akkor és ott dolgoztuk ki a hangszerelést, ez volt az, amit igazán csináltunk.

1954. január 7-én Muddy Waters a zenekarával stúdióba vonult, hogy felvegyék a dalt. A klasszikus chicagói blueszenészként számon tartott Bill Janovitz zenekritikus úgy jellemezte Waters együttesét, mint „a bluesmenek ki kicsodáját„.

A felvétel során Muddy Waters énekel és elektromos gitáron játszik Rogersszel, a blues szájharmonika virtuóz Little Walterrel és Elgin Evans dobossal, akik 1951 óta  zenéltek Watersszel. (Fred Below, aki 1954-ben váltotta Evans-t, néha dobosként szerepel.) A zongorista Otis Spann, aki 1953-ban csatlakozott a csapathoz, és Willie Dixon, aki Waters ezen felvételén debütált nagybőgősként, egészítik ki a csapatot. A dalt két felvétel során rögzítették.

Bár vannak olyan pillanatok az alternatív felvételen, amikor egy-egy játékos időzítése érezhetően siet vagy vánszorog, mivel a zenekar annyira feszes, a különbség a masterhez képest mindössze hat másodperc (egy közel háromperces dal esetében).

A „Hoochie Coochie Man” a tizenhat ütemű blues progressziót követ, amely a jól ismert tizenkét ütemű blues minta kiterjesztése. Az első négy ütem hossza megduplázódik, így a harmónia nyolc ütemig, vagyis a tizenhat ütemű progresszió felénél a tónuson marad.

Willie Dixon kifejtette, hogy a tizenkét ütemű blues bővítése az erősítésre adott válasz volt, amely nagyobb tartást adott a hangszereknek. Az extra ütemek az ismétlődő stop-time zenei figura vagy riff kontrasztos hatását is növelik.

A második nyolc ütemben a dal visszatér a tizenkét ütemű progresszió utolsó nyolc üteméhez, amely refrénként vagy horogként funkcionál. A különböző textúrák erős kontrasztot adnak a dallamnak, ami segít aláhúzni a szöveget. A dalt mérsékelt blues tempóban (72 ütés/perc) adják elő A-dúr hangnemben. 12/8-os ütemben van lejegyezve és három tizenhat ütemű részt tartalmaz.

A dal egyik fő jellemzője a stop time, vagyis a zenei szünetek használata a progresszió első felében. Ez a zenei eszköz gyakran hallható a New Orleans-i jazzben, amikor a hangszerelés rövid időre megáll, lehetővé téve egy rövid hangszeres szólót a folytatás előtt. Muddy Waters és Willie Dixon azonban a stop time használatával a feszültség fokozását szolgálja az ismétlés révén, amelyet nem hangszeres kitöltés, hanem ének követ.

A kísérő riff, amelyet Willie Dixon egy öt hangból álló figuraként írt le, hasonló a „Mad Love„- riffjéhez. Ezt a zenekarnak tulajdonította, és egy ilyen frázis használata nyolc ütemig új megközelítés volt. Bár Palmer megjegyzi, hogy az egész együttes unisono frazeálja a riffet, Boone úgy írja le, mint egy „nehéz, nyugodt ellenpontozás minden hangszer által együttesen„. Campbell úgy azonosítja a nyitányt, hogy valójában „két versengő riff” vagy kontrapunktikus mozgás van benne, az egyiket Little Walter erősített szájharmonikán, a másikat Muddy Waters elektromos gitáron játssza.

A progresszió második nyolc ütemében a dal a szokásos I-IV-V7 szerkezetet követi, ami fenntartja a kapcsolatot a hagyományos blues-szal. Az egész zenekar shuffle-ként játssza, tripla ritmussal, amit Campbell úgy ír le, hogy „szabad játék [harmonika-trillákkal, gitárriffekkel, zongoraakkordokkal, dübörgő basszussal, [és] shuffle-mintával a dobokon„.

Hozzáteszi, hogy ilyen nehéz hangzást a rock előtt ritkán lehetett hallani kis zenekari kombókban. A New Orleans-i jazz többszólamúságával ellentétben azonban a hangszerelés párhuzamba áll Waters agresszív vokális megközelítésével, és erősíti a dalszövegeket. A játékosok torzításig tolt erősítő használata a chicagói blues egyik fő jellemzője és egy másik „rock – előzmény”. Különösen Little Walters túlhajtott, szaxofonszerű szájharmonika játéka fonódik bele és ki a vokálsorokba, ami fokozza a drámaiságot.

DALSZÖVEG ÉS ÉRTELMEZÉS

A „Hoochie Coochie Man„-t Janovitz „önmitologizáló testamentumként” jellemzi. Az elbeszélő dicsekszik a jó szerencséjével és a nőkre gyakorolt hatásával, amelyet a hoodoo segített.

Muddy Waters hasonló témákat dolgozott fel korábbi dalaiban, de az ő megközelítése finomabb volt. Palmer szerint Willie Dixon emelte a tétet, még több „extravagánysággal, macsó pózolással és extra nagy adag hoodoo szenzációhajhászással„. Dixon azt állította, hogy a látnoki ötletét a történelem és a Biblia ihlette. A dal három tizenhat ütemű szakaszában a versszakok kronologikusan haladnak. A nyitó versszak még az elbeszélő születése előtt kezdődik, és Waters 1947-es „Gypsy Woman” című dalára utal:

A cigányasszony azt mondta anyámnak, mielőtt megszülettem, hogy lesz egy fia, aki igazi, haszontalan fráter lesz, szép nőket fog ugráltatni és kiabál, és akkor a világ tudni akarja, hogy miről szól ez az egész.

Willie Dixon déli kisfiúként emlékezett a cigányokra, akik fedett szekereken járták a várost. A jövendőmondók a szerencsés körülményeket hangsúlyozták, hogy növeljék a bevételüket, különösen, amikor terhes nőknek jósoltak.

A második részben az elbeszélés a jelenben zajlik, és számos utalás történik a hoodoo varázslók által használt bűbájokra, köztük egy fekete macskacsontra, egy János a hódító gyökérre és egy mojo-ra, amelyek közül az utóbbi a „Louisiana Blues„-ban is szerepel. Mágikus erejük biztosítja, hogy a cigány jóslata beigazolódik: a nők és a világ többi része felfigyel rájuk.

A dal egy utolsó résszel zárul, amely a jó szerencsét a jövőbe vetíti. Kiemelkedik a hetes szám: a hetedik órában, a hetedik napon stb. A hetesek felfűzése szintén jó ómen, és analóg a folklór hetedik fiával, a hetedik fiúval. Willie Dixon később kibővítette a témát az 1955-ös The Seventh Son című dalában.

Az egyes részeket refrén vagy visszatérő refrén köti össze. Ez horogként funkcionál, és eltér a hagyományos blues szokásos „szabadon asszociatív aspektusától”. Benjamin Filene író úgy látja, hogy ez és Willie Dixon vágya, hogy teljes történeteket meséljen el, a versszakok egymásra épülnek, közös elemeket hordoz a popzenével.

A refrén:

But you know I’m here, everybody knows I’m here, Well you know I’m the hoochie coochie man, everybody knows I’m here / De tudod, hogy itt vagyok, mindenki tudja, hogy itt vagyok, Nos, tudod, hogy én vagyok a hoochie coochie ember, mindenki tudja, hogy itt vagyok.

megerősíti a narrátor identitását, aki egyszerre a cigány jóslatának alanya és maga is mindenható látnok. Dixon úgy érezte, hogy a dalszöveg részben a közönség beteljesületlen hencegési vágyát fejezi ki, míg Waters később elismerte, hogy komikus hatást kívánt elérni.

Ted Gioia zenetörténész rámutat, hogy a szexualitás és a férfiasság mögöttes témája szociológiai jelentőségű. Úgy látja, hogy ez kihívás a faji szegregációtól való félelemre az Egyesült Államokban a faji elkülönítés haldokló napjaiban. Marshall Chess lemezproducer egyszerűbb nézetet vallott:

Ez volt a szex. Ha valaha is láttad Muddy-t akkoriban, a nőkre gyakorolt hatása [egyértelmű volt]. Mert a blues, tudod, mindig is a nők piaca volt.

MEGJELENÉSEK ÉS HELYEZÉSEK

1954 elején a Chess Records kiadta az „I’m Your Hoochie Cooche Man” című dalt a „She’s So Pretty„-vel kiegészítve mind a hagyományos tíz hüvelykes 78 rpm-es, mind az újabb hét hüvelykes 45 rpm-es kislemez formátumban. Hamarosan ez lett Muddy Waters karrierjének legnagyobb slágere. 1954. március 13-án a kislemez bekerült a Billboard magazin Rhythm & Blues Records listájára, és a Juke Box listán a harmadik, a Best Seller listán pedig a nyolcadik helyre került.

A dal 13 hétig maradt a listákon, ezzel Muddy Waters addig leghosszabb ideig listavezető kislemeze lett (két másik Waters-Dixon dal, a „Just Make Love to Me (I Just Want to Make Love to You”) és a „Close to You” később szintén 13 hétig tartott).

A Chess Records felvette a dalt Muddy Waters első albumára, az 1958-as The Best of Muddy Waters című válogatásra, de átkeresztelte „Hoochie Coochie„-ra. Waters számos későbbi hivatalos válogatáslemeze szintén tartalmazza, mint például a Sail On; McKinley Morganfield a.k.a. Muddy Waters; The Chess Box; His Best: 1947 to 1955; The Best of Muddy Waters – The Millennium Collection; The Anthology (1947-1972); Hoochie Coochie Man: The Complete Chess Masters, Vol. 2: 1952-1958; és The Definitive Collection.

Marshall Chess elintézte, hogy Waters pszichedelikus rock stílusú hangszereléssel dolgozza át a dalt az 1968-as Electric Mud című albumra, amely egy új közönség elérésére tett kísérlet volt. 1972-ben Muddy Waters felvett egy „unplugged” feldolgozást is a dalból, Louis Myers akusztikus gitárral és George „Mojo” Buford erősítés nélküli szájharmonikával. A Chess Records 1994-ben is kiadta a dalt Waters One More Mile című ritkasággyűjteményén. 1977-ben az eredeti gitárossal, Jimmy Rogersszel újra feldolgozta a dalt. Újra felvették az I’m Ready című Grammy-díjas albumra, amelynek producere Johnny Winter volt.

Muddy Waters koncertjein folyamatosan helyet kapott a dal, és több élő felvételt is kiadtak róla. Az 1960-as At Newport című, nagyra értékelt albumán, az egyik első élő bluesalbumon a későbbi zenekarával, Spann, Pat Hare, James Cotton és Francis Clay közreműködésével hallható az előadás. Más élő albumok olyan verziókat tartalmaznak, amelyek a különböző kísérőzenekarokkal folytatott karrierjét ölelik fel.

Ezek közé tartozik a Live in 1958 (1958-ban Angliában rögzítették Spann és Chris Barber trad jazz zenekarával, 1993-ban jelent meg, majd 1995-ben Collaboration néven újra kiadták); Authorized Bootleg: Waters – Live at the Fillmore Auditorium – San Francisco Nov 04-06 1966 (megjelent 2009); The Lost Tapes (felvéve 1971-ben, megjelent 1999); Muddy „Mississippi” Waters – Live (felvéve 1977-ben, megjelent 1979); és Live at the Checkerboard Lounge, Chicago 1981 a Rolling Stones tagjaival (megjelent 2012).

BEFOLYÁS ÉS ELISMERÉS

A „Hoochie Coochie Man” Muddy Waters lemezfelvételének átmenetét jelenti az 1940-es évek végének és az 1950-es évek elejének elektromos, de hagyományosabb delta-alapú bluesából az újabb, chicagói blues együttes hangzásába. A dal fontos volt Willie Dixon karrierje szempontjából, és egyben változást is jelzett – a Chess meggyőződött Dixon értékéről mint dalszerzőéről, és mint ilyen biztosította kapcsolatát a kiadóval. Muddy Waters hamarosan több variációval követte a Dixon által írt tizenhat ütemű stop-time feldolgozást.

Ezek közé tartozik az „I Just Want to Make Love to You„, az „I’m Ready” és az „I’m a Natural Born Lover” Mindegyik dal hasonló lírai témát követ, és Gioia szerint

segítettek kialakítani Muddy Waters imázsát, mint a blues tesztoszteron királya.

Bo Diddley 1955 márciusában megjelent „I’m a Man” című dalához módosította a dal jellegzetes riffjét. Négyhangú figurává dolgozta át, amely az egész dalban más akkordokra való átmenet nélkül ismétlődik. Cub Koda zenekritikus és író „a világ legfelismerhetőbb blues lickjének” nevezi.

Muddy Waters, aki nem hagyta magát, két hónappal később válaszolt az „I’m a Man„-re egy válaszdallal, „Mannish Boy” címmel.

„Bo Diddley követett engem a beatemmel, amikor az ‘I’m a Man’-t csinálta. Ez a ‘Hoochie Coochie Man’-ből származik. Aztán ráálltam a ‘Mannish Boy’-ra, és egyszerűen elzavartam az utamból” – emlékezett vissza Waters.

Bo Diddley dalának eredetét hangsúlyozva Waters ragaszkodik a „Hoochie Coochie Man” eredeti első nyolctaktusos mondatához, és néhány hoodoo utalást is belevesz.

Palmer szerint a dalszerzők más előadók számára adaptálták a kifejezést, és az „hamarosan bekerült a blues, a jazz és a rock and roll összekötő nyelvezetébe„. 1955-ben Jerry Leiber és Mike Stoller dalszerzők használták a riffet a „Riot in Cell Block Number 9” (amelyet később a The Beach Boys „Student Demonstration Time” néven dolgozott át) valamint a „Framed” című dalhoz az R&B együttes, a Robins számára. A „Trouble„-t, egy másik Leiber és Stoller szerzeményt, amely a riffet használja, Elvis Presley énekelte az 1958-as King Creole című zenés filmben.

Elmer Bernstein amerikai zeneszerző egy másik filmben, Az aranykezű férfi című filmben idézte a zenei-figurát, amely 1955-ben Oscar-díjra jelölték a legjobb eredeti filmzenéért. Willie Dixon megjegyezte:

úgy éreztük, hogy ez nagy eredmény, hogy az egyik ilyen bluesfrázist egy filmben használják.

Mivel számos előadó különböző stílusokban rögzítette, a „Hoochie Coochie Man” blues standarddá vált. Janovitz úgy írja le a dalt, mint „a Chicago-stílusú elektromos blues egy fontos darabját, amely összeköti a deltát a rock & rollal.” A rockzenészek közül is sokan feldolgozták.

1984-ben Waters eredeti „I’m Your Hoochie Coochie Man” című dalát beiktatták a Blues Foundation Hall of Fame-be. Az alapítvány megjegyezte, hogy

A chicagói blues művészek számtalan verziója mellett a dalt olyan előadók is felvették, mint Jimi Hendrix, Chuck Berry és a jazz orgonista Jimmy Smith.

Ehhez a felsoroláshoz Grove hozzáteszi a B.B. King, Buddy Guy, John P. Hammond, az Allman Brothers Band és Eric Clapton nevét.

A Grammy Hall of Fame-díj 1998-ban következett, amely

a tartós minőségi vagy történelmi jelentőségű felvételeket díjazza.

A Rock and Roll Hall of Fame „500 Songs That Shaped Rock and Roll” listája elismeri a dalnak a rockra gyakorolt hatását. A zeneipar és a sajtó képviselői a Rolling Stone magazin „Minden idők 500 legjobb dalát” tartalmazó listáján a 226. helyre szavazták meg. 2004-ben a National Recording Preservation Board, az amerikai Kongresszusi Könyvtár tanácsadója a National Recording Registrybe való megőrzésre választotta, és megjegyezte a zenekar tagjainak közreműködését.

Forrás: Wikipédia